Este curso integra dos o más de las artes (danza, teatro, artes mediáticas, música y artes visuales), dando a los estudiantes la oportunidad de producir y presentar obras de arte integradas creadas individualmente o en colaboración. Los alumnos demostrarán innovación a medida que aprenden y aplican conceptos, estilos y convenciones propios de las distintas artes y adquieren habilidades transferibles más allá del aula. Los alumnos utilizarán el proceso creativo y las prácticas responsables para explorar soluciones a los retos de las artes integradas.
Al final de este curso, los estudiantes desarrollan las siguientes habilidades en estas diferentes áreas:
| 1. Creación y presentación | |
| 1.1 | El proceso creativo: aplicar el proceso creativo para crear obras/producciones artísticas integradas, individualmente y/o en colaboración; |
| 1.2 | Elementos y principios: aplicar elementos y principios clave de diversas disciplinas artísticas al crear, modificar y presentar obras de arte, incluidas obras/producciones artísticas integradas; |
| 1.3 | Herramientas, técnicas y tecnologías: utilizar una variedad de herramientas, técnicas y tecnologías para crear obras/producciones artísticas integradas que comuniquen mensajes específicos y demuestren creatividad; |
| 1.4 | Presentación y promoción: presentar y promocionar obras de arte, incluidas las obras / producciones artísticas integradas, para diversos fines, utilizando las tecnologías y convenciones adecuadas. |
| 2. Reflexión, respuesta y análisis | |
| 2.1 | El proceso de análisis crítico: Demostrar comprensión del proceso de análisis crítico aplicándolo al estudio de obras de diversas disciplinas artísticas, así como de obras/producciones artísticas integradas; |
| 2.2 | La función de las artes en la sociedad: Demostrar que comprende las diversas funciones de las artes en las sociedades del pasado y del presente; |
| 2.3 | Valores e identidad: Demostrar que comprenden cómo la creación, la presentación y el análisis de obras de arte han afectado a su comprensión de los valores personales, comunitarios y culturales y de la identidad canadiense; |
| 2.4 | Conexiones más allá del aula: describir los tipos de competencias que se desarrollan a través de la creación, la presentación y el análisis de obras de arte, incluidas las obras/producciones artísticas integradas, e identificar las diversas oportunidades de realizar actividades artísticas fuera del aula. |
| 3. Fundaciones | |
| 3.1 | Terminología: Demostrar que comprende y utiliza la terminología adecuada para referirse a los elementos, principios y otros conceptos clave relacionados con las distintas disciplinas artísticas; |
| 3.2 | Contextos e influencias: demostrar que comprende los símbolos y los temas asociadas a obras de arte producidas por diversas culturas, y describir el pasado y el presente influencias en diversas disciplinas artísticas; |
| 3.3 | Convenios y prácticas responsables: Demostrar que comprenden las convenciones y las prácticas responsables asociadas a las distintas disciplinas artísticas y aplicarlas a la creación, presentación y experimentación de obras de arte. |
| Tiempo asignado | Componente en línea/fuera de línea | |
|---|---|---|
| 1. Unidad 1: Convertirse en artista | ||
Los alumnos explorarán el arte en su comunidad, las carreras artísticas, dónde ver arte, la seguridad en el arte, la presentación del arte y el proceso creativo. Tendrán la oportunidad de encontrar arte y artistas locales, discutir cómo registrar los derechos de autor de su trabajo y aprender a planificar una obra de arte. | 18 horas | En línea: 12 horas Fuera de línea: 6 horas |
| 2. Unidad 2: Artes visuales | ||
Los alumnos descubrirán y practicarán los elementos del arte y los principios del diseño en pinturas, esculturas y otras formas de arte visual. También analizarán las obras y el lugar del arte en la cultura y la sociedad. Por último, los alumnos explorarán el proceso creativo específico para crear obras de arte visual. | 24 horas | En línea: 16 horas Fuera de línea: 8 horas |
| 3. Unidad 3: Teatro y Danza | ||
Los estudiantes explorarán elementos y técnicas de la danza y el teatro; aprenderán el papel del público en el arte; descubrirán cómo comunicar un mensaje a través del teatro y la danza; y aprenderán cómo el teatro y la danza ayudan a crear la identidad nacional de Canadá y su importancia cultural en la cultura de las Primeras Naciones. | 18 horas | En línea: 12 horas Fuera de línea: 6 horas |
| 4. Unidad 4: Música | ||
Los alumnos conocerán los elementos de la música, como el tono, la duración, el timbre y la forma. También aprenderán cómo los músicos utilizan las escalas, las progresiones de acordes y la creatividad para crear música significativa. Los estudiantes también explorarán el lugar de la música en la sociedad, la influencia de la tecnología en la música y las carreras en la industria musical. | 24 horas | En línea: 16 horas Fuera de línea: 8 horas |
| 5. Unidad 5: Artes integradas | ||
Esta unidad explora el arte que combina al menos dos de las formas artísticas aprendidas en las unidades anteriores: Arte visual, teatro, danza y música. Los alumnos aprenderán sobre el teatro musical, el cine, las artes mediáticas y el proceso artístico integrado. | 18 horas | En línea: 12 horas Fuera de línea: 6 horas |
| 6. 6. Evaluación final | ||
Cartera de proyectos | 8 horas | En línea: 6 horas Fuera de línea: 2 horas |
| Total | 110 horas | |
Este curso está organizado en un formato semestral. Las lecciones y actividades se presentarán a los estudiantes en línea a través de conferencias web dirigidas en tiempo real por un profesor. También se programarán regularmente conferencias uno a uno estudiante-profesor y foros de discusión en línea de estudiante a estudiante.
En la impartición en línea de este curso se utilizarán diversas estrategias. Las estrategias de instrucción incluyen pero no se limitan a:
Los objetivos de aprendizaje se discutirán al principio de cada tarea y se proporcionarán criterios de éxito a los estudiantes. Los criterios de éxito se utilizan para desarrollar las herramientas de evaluación en este curso, incluyendo rúbricas y listas de control.
Se requiere una variedad de métodos, estrategias e instrumentos de valoración y evaluación adecuados a la expectativa evaluada. Estos incluyen el diagnóstico, formativo y sumativo dentro del curso y dentro de cada unidad. Seguimos estrictamente el documento Growing Success del Ministerio de Educación.
La evaluación PARA EL APRENDIZAJE y la evaluación COMO APRENDIZAJE se obtienen a través de diversos medios, entre los que se incluyen los siguientes:
Las pruebas de los logros de los alumnos (evaluación DEL aprendizaje) se recogen a través de observaciones continuas del trabajo más consistente, teniendo en cuenta el trabajo más reciente de diversas fuentes.
La evaluación en este curso se basará en las expectativas del plan de estudios provincial de Ontario. Los estudiantes dispondrán de numerosas y variadas oportunidades para demostrar todo el alcance de sus logros. Las categorías de evaluación y los desgloses son los siguientes:
La nota final se determinará de la siguiente manera:
A los alumnos con necesidades especiales y a los estudiantes de inglés como lengua extranjera se les proporcionarán adaptaciones, como tiempo adicional, tecnología de apoyo y escriba cuando esté disponible. Los profesores que planifican un programa en esta asignatura se esfuerzan por tener en cuenta las consideraciones para la planificación del programa que se alinean con la política y las iniciativas del Ministerio de Educación de Ontario en una serie de áreas importantes.
Las Capacidades de Aprendizaje que se enumeran a continuación son fundamentales para el éxito de los alumnos. Las Habilidades de Aprendizaje se evalúan independientemente de los logros y se determinan a través de la observación y la participación. Se utilizará una lista de comprobación y una conferencia del alumno para determinar el nivel en cada categoría.
Para este curso será necesario que el estudiante adquiera los materiales enumerados y se prepare para completar lo siguiente:
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